Des maquettes pédagogiques, fonctionnelles et manipulables pour appréhender des bâtiments, des appareils ou des objets à échelle réduite, visualiser leurs volumes et les comprendre par le toucher.
Des réalisations de modèles, alliant soin et robustesse, travaillés dans des matériaux et techniques de choix (bronze, bois, pierre, résine, nylon ou composites…).
Des dessins et schémas simplifiés, reflétant l’essence des choses, pour mettre des images mentales sur des mots et rendre compréhensibles des notions parfois complexes.
Des illustrations précises, pédagogiques et esthétiques, qui donnent à observer, clarifient un propos, et tissent un lien entre le monde des sciences et celui des arts.
Basé en Normandie et avec une antenne à Paris, notre atelier gravite autour de la muséographie et de la scénographie des espaces recevant du public et bénéficie de plus de 20 ans d’expérience de réalisations auprès des plus grands musées (Musée du Louvre, Cité des Sciences, Musée Carnavalet, Monnaie de Paris…). Spécialisés dans la pédagogie et l’illustration didactique, nous réalisons tous types de dispositifs permettant d’améliorer la compréhension du public dans son parcours de visite, notamment les personnes déficientes visuelles.
Nous avons créé cet atelier familial à 3 et l’avons pensé avec l’idée de permettre à chacun d’exprimer ses talents et ses envies : Lucie Sartor : illustratrice et modélisatrice 3D (numérique et traditionnel) ; Jean Lubtchansky : graphiste, modélisateur 3D et photographe ; Jacques Lubtchansky : référent en accessibilité et en médiation scientifique, également artiste-sculpteur et astrophysicien. Nos complémentarités, notre complicité et notre passion pour ce métier nous permettent de mener à bien des projets ambitieux, toujours dans une atmosphère conviviale. :)
Et nous avons développé un large réseau de partenaires, en nous entourant des meilleurs spécialistes pour mener à bien des projets très diversifiés : architectes, maquettistes, manipeurs, imprimeurs, menuisiers… Humainement, nos nombreux projets communs ont tissé des liens qui assurent une bonne communication, une connaissance précise des rôles, services et travaux de chacun et instaurent une solidarité sans faille !
Nous concevons tous types d’objets : des modèles techniques (formes géométriques complexes pouvant incorporer des mécanismes), des modèles d'éléments architecturaux (bâtiments, détails...) ainsi que des modèles plus organiques (formes plus douces présentant des rondeurs) à partir de scans 3D ou d’images de référence. Pour créer des fac-similés à partir d'objets originaux organiques complexes, nous travaillons principalement en sculpt numérique. À l'inverse, nous travaillons en modélisation 3D polygonale pour adapter des œuvres et les simplifier pour les rendre plus compréhensibles tactilement.
Pionniers de l'accessibilité pour les publics déficients visuels, notre longue expérience de médiation nous a permi de faire évoluer notre pratique avec les techniques d'impression et d'usinage, pour en exploiter au maximum les possibilités. Nous réalisons des schémas et illustrations en bigraphisme, c'est-à-dire en quadrichromie et relief transparent superposés (différents niveaux de relief), et pouvant intégrer des textes et légendes en biécriture (caractères agrandis pour les voyants et malvoyants, et braille pour les personnes aveugles). Notre travail se base sur les études concernant l'acuité tactile et les recommandations de transcription en terme d'accessibilité.
Le dessin numérique permet une grande variété de rendus, adaptée pour l'illustration de concepts complexes via des schémas (coupes, écorchés...), ainsi que pour l'accessibilité aux personnes malvoyantes (couleurs vives et contrastées). La technique traditionnelle de l'aquarelle, quant à elle, est particulièrement indiquée pour la réalisation d'illustrations encyclopédiques, naturalistes ou botaniques. Son esthétique recherchée permet d'obtenir des visuels clairs et précis. Quelque soit la technique, nous choisissons le degré de réalisme (stylisation, proportions, précision des couleurs), pour illustrer au mieux des propos scientifiques, techniques ou pédagogiques en fonction du public visé.
Une fois modélisés, nos modèles 3D peuvent être usinés dans la masse. De nombreux matériaux sont éligibles à cette technique : le bois (différentes essences), la pierre tendre (calcaire, marbre…), le Corian, l’aluminium, le LAB, le PVC, le PMMA… Parmi toute une gamme de fraises, l’on utilisera la plus adaptée au type d’usinage et de matériau choisis.
Nos conceptions 3D peuvent également être imprimées numériquement dans de nombreux matériaux (acier inoxydable infusé de bronze, aluminium, résine, PU souple, nylon…). Ces matériaux sont tous très robustes et possèdent chacun leurs qualités propres en terme de pérennité, de gamme de prix ou de finitions possibles (peinture, vernis).
Ce procédé artisanal permet d’obtenir des sculptures en alliage métallique (bronze, laiton...). Le modèle original est d'abord moulé et tiré en cire. Autour de cette cire, l’on construit un moule en matière réfractaire dans lequel le métal sera coulé, prenant la place de la cire. Cette technique permet une reproduction très précise de pièces dans des matériaux aussi élégants que robustes.